Die zugänglichen Schrecken von Over The Garden Wall

von Brendan Jesus30. August 2023, 10:27 Uhr

ANMERKUNG DES AUTORS: Ich begann Anfang Juli mit dem Schreiben dieses Artikels, als ich die Show zum ersten Mal gesehen hatte. Leider musste der Film aus Zeitgründen aufgrund von Filmfestivals auf Eis gelegt werden. Der Grund, warum ich zu diesem Stück zurückkommen und es so schnell beenden wollte, sind Berichte, dass „Over The Garden Wall“ aus den Streaming-Diensten entfernt werden sollte. Darüber hinaus sind die DVDs in Geschäften wie Target, Walmart, Best Buy, Amazon und anderen Online-Händlern vollständig ausverkauft. Dies hat kapitalistisch dazu geführt, dass Kopien der DVD bei eBay zwischen 300 und 500 US-Dollar kosten. Es ist traurig zu sehen, dass Streaming-Dienste und der Mangel an physischen Medien möglicherweise dazu führen können, dass eine Show verloren geht. Eine Show wie „Over The Garden Wall“ ist eine ganz besondere Show, aus der viele Menschen so viel mitnehmen können. Hoffentlich bringt Cartoon Network schnell weitere physische Kopien und möglicherweise sogar eine Sammleredition der Serie auf den Markt. Aber ich glaube leider nicht, dass das passieren wird. Einer der Gründe, warum ich mich so stark auf Episodenrückblicke konzentrieren wollte, ist, dass jemand, falls die Serie jemals verloren gehen sollte, dies mit jüngeren Zuschauern durchlesen kann, um ihnen ein vollständiges Bild dieser unglaublichen Show zu vermitteln. (Danke schön.)

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen beim Horror ist das Finden neuer verborgener Schätze. Es ist ein besonderes Gefühl, wenn man eine neue Show oder einen neuen Film entdeckt, von dem man noch nie gehört hat und der einfach nur spektakulär ist. Meine Kenntnisse über Cartoon Network nach 2012 sind so gut wie nicht vorhanden. Mit Serien wie „Courage the Cowardly Dog“ und „The Misadventures of Flapjack“ schien Cartoon Network schon immer etwas neugierig auf die Idee zugänglicher Horrorprojekte für Jugendliche zu sein. Ich könnte sogar wetten, dass „Courage“ meine Liebe zum Horror genauso stark beeinflusst hat wie „Goosebumps“. Erst vor zwei Wochen zeigte mir ein Freund eine Cartoon-Network-Show aus dem Jahr 2014 mit dem seltsamen Titel „Over the Garden Wall“. Noch nie hat mich eine Show in so viele Emotionen gleichzeitig versetzt. Mit nur 10 Episoden à 11 Minuten schafft „Over the Garden Wall“ das, was so viele Serien zu erreichen versuchen: eine fesselnde Show zu schaffen, von der ersten Klaviertaste bis zur letzten Sekunde des Abspanns.

Der Schöpfer Patrick McHale führt uns im Milchlicht des Mondes durch den Nebel, stößt uns ins Unbekannte und überlässt uns uns selbst. Wir begleiten Wirt (Elijah Wood) und Gregory (Collin Dean), zwei junge Stiefbrüder, während sie durch einen Wald voller seltsamer Kreaturen und obskurer Ereignisse wandern. Wie die meisten Zeichentrickfilme für Jugendliche, die ein älteres Publikum ansprechen, ist „Over the Garden Wall“ perfekt nuanciert. Die Show macht Sinn und ist bei oberflächlicher Betrachtung mehr als unterhaltsam, aber bei näherer Betrachtung werden Sie die Feinheiten, die Bezüge, die tiefgründigen Überlieferungen und den wahren Horror von „The Unknown“ entdecken. Jemand, der viel schlauer ist als ich, hat wahrscheinlich herausgefunden, was die Show bedeutet, und ich werde danach suchen, nachdem ich dies geschrieben habe. Warum über eine zufällige Cartoon-Network-Miniserie fast zehn Jahre nach ihrer Ausstrahlung berichten? Was ich hier vorhabe, sind ein paar Dinge; Besprechen Sie den zugänglichen Horror-Aspekt der Serie und warum diese Serie die perfekte Serie ist, um einen jüngeren Menschen an den Horror heranzuführen, sprechen Sie darüber, dass diese Serie für Erwachsene noch beunruhigender ist, und bringen Sie schließlich meine Theorie in die Welt, in der Hoffnung, sie zu verwirklichen eine Diskussion beginnen. Ich weiß nicht, ob meine Theorie in der Show richtig ist, also nennen wir sie eine Arbeitstheorie.

Episode 1 beginnt damit, dass Gregory's Frog (Jack Jones) die Eröffnungsmelodie mit der bedrohlich einladenden Zeile „geführt durch den Nebel, vom Milchlicht des Mondes“ singt. Das melancholisch-flinke Klavier gibt den Ton für die gesamte Serie vor. Es ist leicht gruselig, mit einer Prise Trauer, aber es steckt ein Gefühl von Optimismus dahinter. Während Gregory's Frog, dessen Name sich in jeder einzelnen Episode ändert, uns eine Melodie vorsingt, erhalten wir eine Art visuelle Ouvertüre für praktisch die gesamte Show. Wir sehen den Hund, der sich in einen Wolf verwandelt, zwei Truthähne, die eine Katze auf einem Karren voller Kürbisse ziehen, einen jonglierenden Gorilla im Zirkus, eine Reihe von Figuren, die die Gäste einer Taverne darstellen, Quincy Endicott (John Cleese), der ein Porträt betrachtet, Adelaide of the Pasture (John Cleese) schneidet mit einer Schere eine Schnur durch, zwei Brüder legen ein Aufziehspielzeug ins Wasser (das ist eine der wenigen historischen Anspielungen, die mir aufgefallen sind, und wir werden darauf zurückkommen), eine vermummte Gestalt steht davor eine Wand aus Knochen, ein Fisch, der fischt (würde man es Angeln nennen?), der Stein, den Gregory stiehlt, und schließlich eine Dame, die auf einen Brunnen blickt, während im Hintergrund ein alter Mann Holz hackt. Alles, was in der Eröffnung zu sehen ist, erzählt uns chronologisch die Geschichte, die uns gezeigt wird.

Am Ende von Frogs Lied treffen wir endlich Wirt und Gregory, die durch den Wald spazieren. Diese erste Einführung in die Stiefbrüder zeigt uns alles, was wir wirklich über sie wissen müssen. Wirt, der Ältere, wird immer poetischer, wenn er Gefühle verspürt, auch wenn das, was er sagt, nicht wirklich tiefgründig ist, während Gregory, der deutlich jünger ist, in allem das Licht findet. Es handelt sich um eine klassische Optimisten/Nihilisten-Paarung, die offensichtlich dazu genutzt wird, später irgendeine Art von Streit oder Spannung zu erzeugen. Gregory zeigt in dieser ersten Episode seine Unschuld und sein kindliches Staunen, indem er sich ständig ablenken lässt und einem metaphorischen glänzenden Objekt nachjagt; Wenn etwas sein Interesse weckt, ist das Spiel vorbei.

In dieser Episode werden einige Ideen angesprochen, aber der Hauptpunkt kommt von The Woodsman (Christopher Lloyd). Der Waldarbeiter sagt den Brüdern: „Jeder hat eine Fackel zum Anzünden.“ Im Sinne von „The Woodsman“ ist dies buchstäblich die Fackel, die er von The Beast (Samuel Ramey) tragen soll, eine Fackel, die die Seele seiner Tochter trägt, so denken wir zumindest. Im großen Plan des Lebens hat jeder eine Fackel zum Anzünden. Ob eine bestimmte Gruppe von Menschen die Idee „Jeder ist einzigartig“ für lächerlich hält, ist wahr. Jeder hat einen Sinn im Leben, ob groß oder klein. Auch wenn Sie denken, Sie könnten auf der Stelle treten, denken Sie daran, dass sich Ihr Kopf immer noch über dem Wasser befindet.

Was den Horror angeht, gibt es ein paar verstreute Momente. Der Waldarbeiter ist eine massige Figur, die eine Axt und eine Fackel trägt (auf die Fackel gehen wir später ein), die Jungs glauben, sie seien in der Hütte des Waldarbeiters gefangen, und alle werden von einem schrecklichen Wolf gejagt. Nicht jede Episode enthält Horrorelemente, aber alle enthalten ein Element höchster Seltsamkeit. Das ist sozusagen der perfekte Horrormaßstab für einen jüngeren Zuschauer; Der schreckliche Wolf könnte gruselig wirken, und die bedrohliche Idee von The Woodsman gibt wirklich den Ton an. Wenn das für einen jüngeren Zuschauer zu gruselig wäre, dann würde ihm Folge 2 „Harte Zeiten im Huskin' Bee“ vielleicht nicht gefallen, weil das geradezu gruselig ist.

Nach dem ersten Anschauen war ich beeindruckt, dass diese Episode es überhaupt in die Serie geschafft hat, ganz zu schweigen von Episode 2. „Hard Times at the Huskin' Bee“ ist eines der nihilistischsten, gruseligsten Stücke des PG-Genres, die ich je gesehen habe. Die Jungen folgten dem Rat des Waldarbeiters und machten sich auf den Weg nach Norden, um ein Dorf zu finden, in der Hoffnung, so aus dem Wald herauszukommen. Auf ihrem Weg treffen sie ein zweites Mal auf Beatrice (Melanie Lynskey), die Drossel, die im Brombeergestrüpp „stecken bleibt“. Nachdem sie ihr geholfen hat, sagt sie ihnen, dass es ein Bluebird-Gesetz ist, dass sie den Gefallen für sie erwidern muss, und bietet ihnen an, ihnen dabei zu helfen, zu Adelaide of the Pasture's zu gelangen, um Hilfe beim Verlassen des Waldes zu erhalten. Anstatt Adelaides zu finden, finden sich die drei in Pottsfield wieder. Dann geht es bergab.

Die leere Stadt liegt still, umgeben von Kürbisfeldern. Nach einer Weile hören sie alle ein Geräusch und gehen hin, um es zu untersuchen. In einer Scheune treffen wir auf die Stadtbewohner, die zufällig von Kopf bis Fuß mit Kürbissen geschmückt sind. Es ist wirklich unheimlich. Sobald Sie die Wendung kennen, blicken Sie zurück auf die Zeit, als einer der Stadtbewohner zu Wirt sagte: „Sagen Sie, sind Sie nicht etwas zu früh?“ . . Ich meine, es sieht noch nicht so aus, als wären Sie bereit, sich uns anzuschließen.“ – Schüttelfrost. Endlich erregt Wirt die Aufmerksamkeit der Stadtbewohner, als er sagt, dass sie gehen wollen. Dann erwacht der riesige Kürbis-Maibaum Enoch (Chris Isaak) in der Mitte der Scheune zum Leben. Mit tiefer, dröhnender Stimme wird ihnen mitgeteilt, dass ihnen ein Prozess wegen Hausfriedensbruch, Zerstörung von Eigentum, Störung der Ruhe und Mord vorgeworfen wird. Allerdings zieht Enoch die gesamte Mordanklage zurück. Gregory, Wirt und Beatrice müssen ein paar Stunden Handarbeit verrichten und erledigen kleine Aufgaben rund um die Mais- und Kürbisfelder. Ihre letzte Aufgabe besteht darin, zwei Löcher zu graben, und das Grauen kehrt zurück. In Gregorys Loch befindet sich ein Skelett, was Beatrice zu der Annahme veranlasst, dass dies wahrscheinlich ihre Gräber sein werden. Die Stadtbewohner kommen zurück und fragen bedrohlich, ob die Löcher gegraben wurden. Wirt versucht, ihnen mit willkürlichen Ausreden etwas Zeit zu verschaffen, während Beatrice die Ketten an ihren Beinfesseln zerreißt. Gregory und Beatrice fliehen gerade, als eines der Skelette zum Leben erwacht, aus dem Grab kriecht … und ihnen einen Kürbis auf den Kopf setzt. Jeder in dieser Stadt ist ein Skelett. WIE. WAS! Als Wirt die Stadt verlässt, verlässt Enoch ihn mit einem letzten Gedanken: „Eines Tages wirst du zu uns kommen.“

Okay. Hier gibt es einiges aufzuschlüsseln. Zuerst sollten wir über die Botschaft dieser Episode sprechen. Ich weiß nicht, was es bedeutet. Vielleicht ist dieser Tod unvermeidlich, also haben Sie keine Angst davor, weil er etwas ist, das niemand kontrollieren kann? Das ist jedoch wahrscheinlich eine zu starke Vereinfachung. Was ich weiß, ist die seltsame letzte Aufnahme, die viel zu lange dauert, als dass es sich nur um eine kreative Entscheidung handeln könnte. Nachdem sie Pottsfield verlassen haben, wird ein Herbstblatt vom Wind herumgeweht, landet auf einem Teil des Zauns und bleibt im Pfosten stecken. Bei dieser Aufnahme fallen mir zwei Dinge ein, die ich erst bei meinem fünften Betrachten richtig zusammengestellt habe. Das Eröffnungslied beginnt mit „Wie der sanfte Wind durch die Blätter winkt, während die Herbstfarben fallen.“ Das könnte also möglicherweise nur eine visuelle Anspielung auf „Into the Unknown“ sein. Zweitens lässt Wirt in Episode 8 „Babes in the Wood“ einen weiteren seiner tiefgründigen Gedanken fallen, indem er sagt: „Wir sind nur unberechenbare Blätter, die von einem gleichgültigen Wind in die Luft zerstreut werden.“ Mein Gesamteindruck bei dieser Aufnahme ist, dass sie eine visuelle Begleitung zu Themen und Ideen ist, die in Liedern und Gedichten verstreut sind.

Das Besondere an dieser Episode ist der Verweis auf Pottsfield. Pottsfield ist eine Anspielung auf ein Töpferfeld. Dies ist ein Feld, auf dem die „geringeren“ Menschen begraben wurden, wie Obdachlose und Unbekannte. Bedeutet das, dass Wirt und Gregory bereits tot sind? Darauf werden wir später näher eingehen, aber es ist eine so seltsame und schreckliche Ergänzung der Serie, die, wie das Blatt am Ende der Episode, viel zu zielgerichtet erscheint, um einbezogen zu werden.

In dieser Episode gibt es nur ein paar Dinge anzusprechen, da es sich um eine der am wenigsten genrelastigen Episoden der Reihe handelt. Wirt, Gregory und Beatrice stoßen auf ein Schulhaus im Wald, wo Miss Langtree (Janet Klein) ihre Zeit damit verbringt, Tieren das Lesen und Schreiben beizubringen. In dieser Episode geht es darum, wie Wirt ein Schwächling ist und tut, was man ihm sagt, aber die Wahrheit an der Episode ist, dass er und Gregory den Menschen zugehört haben, die das Leben aller verbessern konnten. Es ist in Ordnung, den Leuten zuzuhören, ein Schwächling zu sein ist nicht so erniedrigend, wie es klingt, aber man muss auch lernen, wann man Initiative ergreifen muss. Grenzen zu setzen bedeutet nicht, dass du ein schlechter Mensch bist, es bedeutet nur, dass du deine Grenzen kennst. Es sei denn, Sie sind Jonah Hill.

„Schooltown Follies“ stellt uns Gregorys in der Entwicklung befindlichen Song „Adelaide Parade“ vor, an dem Gregory sogar zugibt, dass er noch etwas Arbeit braucht. Wir bekommen auch das hysterische Lied „Ms. „Langtree's Lament“, in dem all ihre Probleme mit ihrem Freund Jimmy Brown (Thomas Lennon) beschrieben werden. Und zum Abschluss gibt es noch den absoluten Knaller „Potatoes and Melasses“, was den Song betrifft. Der lustigste Teil dieser Episode ist, als sich herausstellt, dass es sich bei dem Gorilla, der auf freiem Fuß war – ja, es gibt einen Gorilla –, um Jimmy Brown handelt, der im Anzug feststeckte. Jimmy trat dem Zirkus bei, um genug Geld zu verdienen, um der Schule zu helfen, profitabel zu sein. Es ist einfach eine von innen und außen heilsame Episode.

Unsere Reisenden stoßen auf eine Taverne und beschließen, hineinzugehen, um etwas zu essen zu holen. Drinnen wird ihnen gesagt, dass Beatrice keinen Zutritt hat, da Drosseln offenbar ein schlechtes Omen sind. Beatrice gibt zu und fordert die Jungs auf, sich den Weg zu Adelaide zu holen, während sie draußen wartet. In der Taverne gibt es eine seltsame Gruppe von Charakteren, die noch seltsamere Lieder singen. Am bemerkenswertesten ist das düster-unterhaltsame Lied von The Highwayman (Jerron „Blind Boy“ Paxton). Er singt darüber, wie er „mit seinen Händen arbeitet“ und „alles tun wird, um über die Runden zu kommen“, während er den Finger vor der Kehle kreuzt. Zusätzlich zu diesem seltsamen Lied ändert die Animation von The Highwayman leicht ihre Form, um eine gruseligere Atmosphäre zu schaffen.

Nachdem sie ihr Ziel beschrieben haben, zu Adelaide zu gelangen, erzählen die Leute in der Taverne Wirt, dass der Waldarbeiter in Wirklichkeit das Biest ist. Sie sagen ihm: „Er wird dich in einen Ölbaum verwandeln“ und „Wer die Laterne trägt, muss das Tier sein.“ Wirt und Gregory verlassen die Taverne und nehmen Fred das Pferd (Fred Stoller) mit, als sie Beatrice im Wald schreien hören. Bald treffen sie auf Beatrice, die bewusstlos am Boden liegt, während der Waldarbeiter in der Nähe ist. Es kommt zu einem Handgemenge, Wirt wirft seine Laterne um und brennt einen Edelholzbaum nieder. In den Baum sind seltsame und deformierte Gesichter eingraviert. Die Episode endet damit, dass das Biest den Waldarbeiter daran erinnert, dass die Flamme seiner Tochter ohne Edelholzöl erlöschen wird.

Ich glaube nicht, dass es in dieser Miniserie irgendwelche Füllepisoden gibt, aber diese Episode scheint eher als Übergangsstück und nicht als etwas Tieferes zu dienen. Vielleicht liege ich auch hier falsch. Der Highwayman ist ein gutes Stück visuellen Horror, ebenso wie der furchterregend aussehende Edelholzbaum. Nichts in dieser Episode übertreibt den Horror wirklich, es ist eher ein schöner Übergang zurück nach Episode 3.

„Mad Love“ ist in seinen Kommentaren ziemlich hartnäckig und hat ein paar solide Momente existenziellen Horrors. Wirt, Gregory, Beatrice und Fred finden sich in der Villa des exzentrischen Millionärs Quincy Endicott wieder, der das unglaublich erfolgreiche Endicott's Health Tea betreibt. Endicott verbringt die Folge damit, ständig über seinen obszönen Reichtum nachzudenken, ist aber dennoch unglücklich. Eine seiner ersten Zeilen lautet: „Geld lenkt mich von den Problemen ab, von der tiefen seelenzerstörenden Einsamkeit“ und: „Je mehr Geld ich verdiene, desto größer wird meine Villa, desto verlorener fühle ich mich.“ Der Grund, warum sie hier sind, ist, dass sie zwei Cent brauchen, um auf die Fähre zu gelangen, und sie denken, sie könnten ein paar Dinge aus der Villa stehlen, um an etwas Geld zu kommen. Außerdem stiehlt Fred einfach gerne Dinge.

Endicott schwört, dass es einen wunderschönen Geist gibt, der sein „extrem großes und labyrinthisches Herrenhaus“ heimsucht, das zufällig jeden Tag größer und größer wird. Gregory, Fred und Endicott laufen durch das Herrenhaus, während Wirt und Beatrice die Aufgabe haben, die zwei Cent aufzutreiben, die sie brauchen, um zur Fähre zu gelangen. Schließlich stoßen sie auf den Geist und Endicott ist mehr als glücklich, als er erkennt, dass Sara (Emily Brundige) real ist. UND ihre Villen sind tatsächlich miteinander verbunden. VERDOPPELN UND sie führt seinen wichtigsten Teekonkurrenten! Am Ende verlieben sich Endicott und Sara und Fred beschließt, bei ihnen zu bleiben und einen richtigen Job anzunehmen. Quincy Endicott gibt Wirt und Gregory jeweils einen Penny, um ihr Vermögen anzuhäufen und sie auf die Reise zu schicken. Dies führt dazu, dass Gregory die Pennys in einen Fischteich wirft, weil „ich keine Cent habe, überhaupt keine.“

Bevor ich auf die Bedeutung von Endicotts Charakter eingehe, möchte ich darüber sprechen, warum Gregory die Münzen wegwerfen würde. Ich habe ein paar Ideen. Einer davon ist eine absolute Tatsache: Er hat einfach keinen Verstand – okay, das ist ein Witz. Zweitens denke ich, dass Gregory sich schlecht fühlt, weil er weiß, dass sie dorthin gegangen sind, nur um jemanden zu bestehlen, und dass er die Münzen ins Wasser wirft, um mit seinen Schuldgefühlen umzugehen. Und drittens könnte es etwas mit der Fähre in Episode 6 „Wiegenlied im Froschland“ zu tun haben. Wenn man zwischen den Zeilen liest, kann man Verbindungen zwischen den Episoden und Dantes Schichten der Hölle herstellen (wir haben keine Zeit, so tief in die Tiefe zu gehen). Sie wissen, dass sie die Fähre nehmen müssen, um nach Adelaide zu gelangen, daher könnte eine Münze pro Person möglicherweise auf die Idee hinweisen, den Fährmann für die Überquerung des Flusses Styx zu bezahlen. Das geht irgendwie Hand in Hand mit der Theorie, die ich dieser Show vorschreibe, und Spoiler-Alarm: Die Jungs liegen im Koma. Könnte das Werfen der Münzen in den Brunnen ein Hinweis darauf sein, dass in ihnen noch Kampfgeist steckt? Sie weigern sich, die Maut zu zahlen, weil sie noch nicht bereit sind zu sterben.

In einer etwas leichteren Form repräsentieren die Charaktere von Endicott und Sara große Unternehmen und das 1 %. Endicott hat so viel Geld und ist dennoch einsam. Auf unserem „fairen Markt“ gibt es wirklich keine Konkurrenz, und das zeigt sich daran, wie Endicott und Sara schließlich zusammenkommen und ihre „rivalisierenden“ Teeunternehmen zu einem einzigen Unternehmen zusammenführen. Leider haben Endicott und Sara scheinbar ein Happy End. Hoffentlich war Freds Wende zu einem guten Kerl nur eine Farce, damit er sie ausrauben konnte.

In dieser Folge kommt es also zu reinem Kindsmord. Die drei schaffen es auf die Fähre, und da Gregory die Münzen weggeworfen hat, müssen sie weiterschleichen. Gregory gibt uns eine aktualisierte Version von Adelaides Lied, und keine Sorge, dies ist nicht das letzte Lied in dieser Folge. Das Merkwürdige an dem Boot ist, dass es voller Froschmenschen ist. Sie werden unweigerlich von Polizisten gejagt, was dazu führt, dass Wirt einen Schwarm Kaulquappen aus den Armen ihrer Mutter schlägt, DANN TRUMPFEN GREGORY UND DIE FROSCH-POLIZEI ÜBER SIE. Schließlich verstecken sie sich lange genug vor der Polizei, um sich zu verkleiden, und diese Verkleidung ist zufällig die Uniform der Froschbande. Gregory ist die Beine, George Washington (der Frosch) ist der Kopf und Wirt setzt ihm eine Basstrommel auf den Kopf. Sie schließen sich der Band auf der Bühne an, woraufhin George Washington singt, und das genügt den Polizisten, um ihnen allen zu verzeihen, dass sie sich auf das Boot geschlichen haben.

In dieser Nacht beschließen sie, sich mit den anderen Fröschen im Schlamm zu vergraben. George Washington, der jetzt Jason Funderberker heißt (eine Figur, die später auftaucht), bekommt von einem der anderen Frösche einen Plattenvertrag. Beatrice versucht, die Jungs davon abzubringen, zu Adelaide zu gehen, und macht sich auf den Weg, als sie denkt, dass sie nicht hinsehen. Zufällig sah Wirt die Richtung, in die sie flog, und die Jungen folgten ihr. Hier gibt es einen süßen Moment, in dem Gregory erkennt, dass Jason Funderberker jetzt, da er einen Plattenvertrag hat, ein besseres Leben haben wird, also lassen sie den summenden Frosch zurück.

Endlich lernen wir Adelaide kennen und entdecken ihr Kryptonit: frische Luft. Beatrice versucht, mit Adelaide zu wetten. Es stellt sich heraus, dass Beatrice ein Hintergedanken hatte: Sie wurde damit beauftragt, zwei verlorene Seelen nach Adelaide zu bringen, um dort als Kinderdiener zu fungieren. Im Gegenzug verspricht Adelaide Beatrice eine Schere, um ihr und ihrer Familie die Flügel abzuschneiden und sie so wieder in Menschen zu verwandeln. Nachdem Beatrice erkannt hat, was sie getan hat, bricht sie ihren Deal und bietet an, stattdessen Adelaides Sklavin zu werden. Dann stürmen Wirt und Gregory durch die Tür, aber alle Hoffnung ist sofort verloren, da sie sofort in Adelaides Netz aus Fäden gefangen werden. Zum Glück öffnet Beatrice das Fenster, um frische Luft hereinzulassen, was Adelaide in einer ziemlich grotesken Einstellung fast sofort zum Schmelzen bringt. Als sich der Rauch legt, bemerkt Beatrice, dass Wirt und Gregory bereits geflohen sind und nicht vorhaben, jemals wieder mit ihr zu sprechen. Nach ihrer Flucht treffen die Jungs auf Jason Funderberker und ihre Suche nach dem Unbekannten geht weiter.

Abgesehen vom Fluss-Styx-Vergleich gibt es meiner Meinung nach in dieser Episode wirklich einen Hauptpunkt und einen Nebenpunkt. Nur weil Sie einen Fehler gemacht oder die falsche Wahl getroffen haben, heißt das nicht, dass Sie den Kurs nicht korrigieren können. Beatrice wollte sich wieder in einen Menschen verwandeln und das trübte ihr Urteilsvermögen. Es ist ziemlich klar, dass Beatrice in Episode 2 „Harte Zeiten im Huskin' Bee“ nie im Brombeergestrüpp gefangen war. Sie bereitete sich offensichtlich darauf vor, Wirt und Gregory wieder zu begegnen und ihre kindliche Unschuld und ihr Mitgefühl auszunutzen. Als Beatrice ihren Fehler erkennt, setzt sie alles daran, die Situation zu bereinigen. Der kleine Punkt hier scheint nur die seltsame Gefahr zu sein. Nur weil jemand nett zu dir ist, heißt das nicht, dass du ihm grundsätzlich vertrauen kannst.

Der größte Schrecken liegt hier darin, endlich Adelaide zu treffen. Oh, und natürlich DER KINDERMORD. Adelaide ist eine gruselige, hagere alte Frau, die von John Cleese tadellos verkörpert wird. Wenn Sie darüber nachdenken, wie kann Beatrice dann darauf vertrauen, dass diese Schere, die Adelaide ihr geben wird, tatsächlich funktionieren würde? Es zeigt, wie naiv Menschen (und Vögel) sein können, wenn sie mit dem Rücken zur Wand stehen. Was wäre, wenn diese Schere ihr tatsächlich einfach... die Flügel abschneiden würde? Auch der Zerfall von Adelaide ist schwerwiegend und völlig unvorstellbar. Was ich an dieser Show schätze, ist, wie sie diese intensiven Momente des Horrors schaffen und sie gleichzeitig in eine skurrile Art verpacken können. Der Horror hat zwar einiges zu bieten, aber er wirkt nie übertrieben oder auf irgendeine Art und Weise erzwungen.

In dieser Folge gibt es einen weiteren Horrorschauer. Wirt und Gregory treffen nach ihrer Flucht aus Adelaide auf The Woodsman. Sie werden gewarnt, dass das Biest weiß, wo sie sind. Die Jungs eilen da raus. Nach einigem Umherwandern stoßen sie auf eine scheinbar verlassene Hütte. Ohne große Überlegung gehen Wirt und Gregory hinein. Außer einem Fass voller schwarzer Schildkröten finden sie nicht viel. Bald treffen sie Lorna (Shannyn Sossamon), die sie warnt, dass sie fliehen müssen, bevor ihre Tante Auntie Whispers (Tim Curry) nach Hause kommt. Wirt und Gregory verstecken sich bei ihrer Ankunft im Fass voller schwarzer Schildkröten, werden aber fast sofort von Tante Whispers gerufen. Zum Glück verwechselt sie den Geruch der Kinder mit dem Geruch der Schildkröten und geht zu Bett. Bevor sie zu Bett geht, klingelt Tante Whispers, was Lorna in eine Art Trance versetzt und sie dazu zwingt, das Haus zu putzen.

Wirt und Gregory beschließen, Lorna beim Putzen zu helfen. Kurz darauf macht Gregory Gregory-Sachen und weckt schließlich Tante Whispers auf, die zu diesem Zeitpunkt die Antagonistin der Episode zu sein scheint. Sie sagt den Jungen: „Ihr habt ein Haus des Untergangs betreten“, und die Jungen denken zu Recht, dass sie sich auf sie selbst bezieht. Also rennen Wirt, Greg und Lorna in einen Raum, um sich zu verstecken ... und dann geht es schief. Lorna verwandelt sich in ein groteskes Wesen, das normalerweise durch das Läuten der Glocke in Schach gehalten wird. Dies führt zu einer Verfolgungsjagd, die damit endet, dass Gregory die von Jason Funderberker gefressene Glocke benutzt, um den Dämon aus Lorna zu vertreiben. Tante Whispers dankt den Jungs für die Rettung ihrer Nichte und schickt sie mit einer Warnung auf den Weg: Vertraue meiner Schwester Adelaide nicht.

Ich wollte bis zum Ende warten, um auf meine Gedanken zu den schwarzen Schildkröten einzugehen, aber ich denke, jetzt ist ein ebenso guter Zeitpunkt wie jeder andere. Wir sehen die Schildkröten in dieser Serie einige Male. Das erste ist, als Gregory in Episode 1 „The Old Grist Mill“ ein Bonbon auf eine legt und der Hund, der die Schildkröte verschluckt, sich in einen schrecklichen Wolf verwandelt. Episode 3 „Schooltown Follies“ zeigt den Waschbären, wie er eine schwarze Schildkröte ins Wasser wirft. und hier haben wir Tante Whispers, die aus dem Fass voller Schildkröten isst. Es gibt ein paar Dinge, die sie darstellen könnten, und das Grundlegendste ist, dass sie eine physische Darstellung des Bösen sind. Aber woher kommen sie? Werden sie vom Biest erschaffen? Wann immer etwas „Böses“ in The Unknown passiert, werden sie erschaffen? Mein Gedanke ist genau das. Jedes Mal, wenn hier etwas Negatives passiert, manifestiert sich eine Schildkröte aus der Anwesenheit des Biests. Da wir herausfinden, dass Tante Whispers tatsächlich eine Protagonistin ist, könnte ihr Verzehr der Schildkröten dazu dienen, andere vor dem Bösen zu retten, das sie mit sich bringen. Das Gute in ihr überwiegt das Böse in den Schildkröten.

Die Botschaft von Episode 7 besteht mehr oder weniger darin, ein Buch nicht nach seinem Einband zu beurteilen, und zwar im doppelten Sinne. Nur weil jemand gut erscheint, heißt das nicht, dass er es auch ist, und umgekehrt. Leider müssen Wirt und Gregory dies auf die harte Tour lernen. Und ich gebe zu, es war auch für mich eine Lektion. Als ich mir Auntie Whispers ansah, dachte ich natürlich, sie würde die Bösewichtin sein. Von ihrer langen, langgezogenen, furchteinflößenden Stimme bis hin zum Gesamtdesign ihrer Figur schreit alles nach Bösewicht. Aber ich war wirklich überrascht, als der Wechsel stattfand, und da ich diese Show jetzt kenne, hätte ich sie kommen sehen müssen. Das Design von Lorna, wenn sie sich verwandelt, ist ein wirklich solider Horror und erinnert mich fast an den Geist von Sarah McKnight aus Scooby-Doo! und der Geist der Hexe.

„Babes in the Wood“ ist wahrscheinlich die seltsamste und traurigste Episode der Serie. Das erste, was wir sehen, ist ein Fisch in einem Boot, der fischt. Würde man das überhaupt noch Angeln nennen? Wirt und Gregory fahren mit dem Boot den Fluss hinunter, und da gibt Wirt auf. Sie schaffen es an Land und Wirt legt sich unter einen Baum. Er sagt Gregory sogar, dass es ihm zu diesem Zeitpunkt egal ist, wer das Sagen hat. Gregory, der eine reine Seele ist, holt sich eine Menge Blätter und bedeckt Wirt damit, damit ihm der herannahende Schneesturm nicht zu kalt wird. Wirt, Gregory und Jason Funderberker lagen unter dem Baum, und als Gregory einschläft, wünscht er sich einen Stern. Das ist im Grunde der Zeitpunkt, an dem Gregors Geist aus seinem Körper in den Himmel aufsteigt.

Gregory betritt Cloud City, was eigentlich nur der Himmel ist. Alles in Cloud City ist außergewöhnlich fröhlich und übertrieben, mit Ausnahme des traurigen Hundes, der Willkommenskomitee Nummer vier ist. Bald dringt der Nordwind in Cloud City ein und verbreitet kalte und raue Luft. Schließlich besiegt Gregory den Nordwind und erhält von der Königin der Wolken (Deborah Voigt) einen Wunsch erfüllt. Wir wissen nicht genau, was sein Wunsch ist, aber wir sehen, wie Gregory zurück im Wald von der Bestie weggeführt wird. Wirt wacht mit Edelholzranken bedeckt auf und macht sich sofort auf die Suche nach Gregory. Dies führt dazu, dass Wirt durch das Eis auf dem See stürzt. Erinnern Sie sich, als ich im Vorspann über den Fisch sprach, der fischte? Es ist zurück und rettet Wirt vor einem eiskalten Untergang.

In „Babes in the Wood“ sehen wir, wie Gregory gezwungen wird, erheblich erwachsen zu werden. Gregory war bisher die kindisch-komödiantische Abwechslung der Serie, und als er in den Lynch-Himmel gedrängt wird, wird es sehr schnell bedrohlich. Die Tatsache, dass Gregory die Möglichkeit erhält, sich etwas zu wünschen, selbst nachdem Wirt in einen Streit mit ihm gerät, setzt ein Kind enorm unter Druck. Als Gregory sich auf den Hackklotz stellt, um seinen Bruder zu retten, zeigt das wirklich, wie sehr er als Charakter gewachsen ist. Aber wir werden auch zu der Annahme verleitet, dass die Königin der Wolken eine Protagonistin ist. Als Gregory (vermutlich) Wirt retten möchte, ist er höchstwahrscheinlich davon überzeugt, dass sie beide gerettet werden würden. Dieser Handlungspunkt führt zu einer sehr wichtigen Lektion, die jüngeren Zuschauern vermittelt werden kann: Auch wenn jemand von Natur aus gute Absichten zu haben scheint, MÜSSEN Sie dennoch bewusst und überlegt mit Ihren Handlungen um ihn herum umgehen.

Gregorys Handlungen wirken sich auch in mancher Hinsicht auf Wirts Charakter aus, vor allem im Hinblick auf den Gedanken des freien Willens. An diesem Punkt der Geschichte hat Wirt völlig aufgegeben und Gregory die Verantwortung übertragen, sich selbst zu retten, was er auch tut. Als Wirt aufwacht und feststellt, dass Gregory verschwunden ist, kann er entweder seine Reise fortsetzen, aufgeben und sterben oder versuchen, seinen Bruder zu finden. Zum Glück beschließt Wirt, seinen Bruder zu retten, aber es hätte in beide Richtungen ausgehen können. Wirt hat sich von der treibenden Kraft der Erlösung zur Hingabe an die Elemente entwickelt. Es gibt auch eine wirklich großartige Lektion aus Wirts Entscheidung, dass man im Grunde genommen, wenn es hart auf hart kommt, den einfachen Ausweg wählen oder für das kämpfen kann, von dem man weiß, dass es richtig ist.

„Into the Unknown“ bringt uns endlich unsere Entstehungsgeschichte darüber, wie Wirt und Gregory in dieser turbulenten Situation stecken blieben. Wirt beginnt die Episode damit, dass er ein Tonband für seine Schwärmerei Sarah (Emily Brundige) anfertigt. Unterwegs trifft er auf Gregory, der Mrs. Daniels kürzlich einen Stein gestohlen hat. Gregory zeigt sein kindliches Staunen, als er den Felsen personifiziert, indem er Rock-Fakten rezitiert. Dies korreliert sehr gut mit dem Frosch, mit dem sie sich während ihrer Reise anfreunden, und mit Gregorys ständigem Bedürfnis, Charaktere aus unbelebten/stillen Objekten/Tieren zu erschaffen. Gregory nimmt Wirt das Band ab und steckt es in Sarahs Jackentasche. Nachdem Wirt herausfindet, dass Jason Funderberker (Cole Sanchez) vorhat, Sarah um ein Date zu bitten, beschließt Wirt, dass sie zu einer Party gehen, zu der sie geht, in der Hoffnung, das Band zu ergattern, bevor sie es sich anhören kann. Einer meiner Lieblingsausschnitte aus dieser Folge ist ein Polizist, der in der Halloween-Nacht mit den Kindern herumalbert. Immer wieder schaltet er sich über den Lautsprecher, um den Kindern zu sagen: „Hey, macht [x] nicht“ und beendet seine Bemerkung dann mit „Nur ein Scherz, frohes Halloween.“

Wirt und Gregory schaffen es endlich zur Party und zu Wirts Überraschung freuen sich alle sehr, ihn zu sehen! Das ist nicht nur für Wirt ein Schock, sondern auch für das Publikum. Manchmal ist Ihre Sicht darauf, wie Sie von anderen wahrgenommen werden, von Selbstzweifeln und Hass geprägt. Eine Gruppe von Leuten beschließt, auf dem Friedhof abzuhängen, bevor Wirt das Klebeband von Sarahs Jacke holen kann. Wirt und Gregory folgen ihnen heimlich. Auf dem Friedhof versucht Wirt, verborgen zu bleiben, aber wir kennen Gregory zu diesem Zeitpunkt zu gut, sodass sie ziemlich schnell bemerkt werden. Wir bekommen hier ein kleines Osterei, denn der Name auf dem Grabstein, hinter dem sich Wirt versteckt, ist der Grabstein von … Quincy Endicott!

Die Episode endet damit, dass der Polizist von vorhin die Kinder über seinen Lautsprecher auffordert, den Friedhof zu verlassen. Wirt und Gregory erklimmen die Friedhofsmauer, was dazu führt, dass der Polizist ihnen sagt, sie sollen von der Mauer herunterkommen. Sie tun es, aber auf der falschen Seite, was den Polizisten dazu veranlasst, ihnen zu sagen: „Nicht diese Seite!“ Die Brüder rollen den Hügel hinunter und werden knapp (?) von einem Zug erfasst. Wirt wacht in einem Baum mit einem Nest voller Drosseln auf; Beatrices Familie.

Wie bereits erwähnt, geht es in dieser Episode vor allem um Selbstvertrauen und soziale Wahrnehmungen. Nur weil Sie denken, dass die Leute eine bestimmte Einstellung zu Ihnen haben, heißt das nicht, dass es wahr ist. Im Jahr 2014 ist das eine gute Botschaft, aber ich denke, sie ist jetzt noch wichtiger denn je. In einer Welt, in der Kinder Mobiltelefone und soziale Medien haben, bevor sie zehn Jahre alt sind, geraten ihre Vorstellungen von Selbstwertgefühl und Selbstgefälligkeit in Gefahr. Die Idee von Likes und Retweets trübt ihr Urteilsvermögen und ihre Wahrnehmung schon in so jungen Jahren. Das ist genug meiner Aussage „Runter von meinem Rasen“. Bis zu diesem Punkt der Serie war ich mir über die Bedeutung der Serie nicht sicher. Der Streik in der Nähe des Zuges hat mich über etwas gewundert, das im Finale ins Spiel kommen wird, also werden wir warten, um darüber zu berichten, wenn wir an diesem Punkt angelangt sind.

Wir haben es endlich geschafft, Freunde. Die letzte Episode. Wir beginnen damit, dass Gregory eine Suche nach dem Biest durchführt, indem er ihm einen Faden, einen goldenen Kamm und eine Spule Silber bringt. Die letzte Aufgabe, die Gregory erfüllen muss, besteht darin, die Sonne in eine Tasse zu geben. Gregorys kindisches und unglaublich kluges Gehirn lässt ihn erkennen, dass er durch eine erzwungene Perspektive die Sonne in den Becher bekommen kann, und beeindruckt so das Biest. An diesem Punkt beginnt das Biest, Gregory in einen Edelholzbaum zu verwandeln. Zum Glück findet Wirt Gregory bald darauf.

Gregory, der dem Tode nahe ist, bittet Wirt, den Stein an Mrs. Daniels zurückzugeben. Wirt sagt, dass er es tun wird. Dann fängt Gregory an, Blätter auszuhusten, obwohl das nichts damit zu tun hat, dass er sich in einen Baum verwandelt, sondern nur, weil er Blätter gefressen hat. Wirt entscheidet auch über den Namen des Frosches: Jason Funderberker. Das Biest sagt Wirt, dass er Gregorys Seele in die Laterne stecken wird und dass Wirt seine Tage damit verbringen kann, die Flamme anzuzünden und den Waldarbeiter zu vertreten. Zuerst denkt Wirt, dass es eine gute Idee sein könnte, bevor ihm klar wird, dass, nein... das ist dumm. Wirt weist darauf hin, dass das Biest eine seltsame Obsession mit der Lampe hat. Dies ist der große Moment für Wirt, als er allen offenbart, dass nicht die Seele der Tochter des Waldarbeiters in der Lampe steckt, sondern die Seele des Biests.

Es kommt zu einem Kampf und wir sehen endlich die wahre Form des Biests, und es ist schrecklich. Seine Rinde ist ein helles Holz, das mit Baumhöhlen und scheinbar den Gesichtern derjenigen bedeckt ist, die er zuvor getötet hat. Als ihm klar wird, dass die Lampe die Seele seiner Tochter nicht retten wird, bläst er sie aus. Damit endet die tyrannische Herrschaft des Biests. Wirt und Gregory werden schließlich von Ersthelfern gefunden und in ein Krankenhaus gebracht. Sie wachen in Krankenhausbetten auf, während Gregory die Menschen in der Umgebung mit Geschichten über ihre Abenteuer unterhält. Nachdem das Biest verschwunden ist, ist alles wieder so, wie es in The Unknown war. Am wichtigsten ist, dass Beatrice und ihre Familie wieder Menschen werden und die Tochter des Waldarbeiters lebt.

Der Horror dieser Episode entsteht durch die fast nihilistische Falle, in der sich Wirt befindet. Er kann den Rest seiner Tage damit verbringen, sich um seinen Bruder zu kümmern und die Herrschaft des Biests über das Unbekannte voranzutreiben. Und was wäre, wenn Wirt Unrecht hatte? Was wäre, wenn es nicht die Seele des Biests in der Laterne wäre? Der Waldarbeiter nimmt Wirt beim Wort, obwohl seine Handlungen wahrscheinlich auch darauf zurückzuführen sind, dass er bereit war, sein Leben weiterzuleben. Wenn er die Laterne ausbläst, ist das ein Symbol für die Überwindung und den Sieg über die Trauer. Das soll nicht heißen, dass die Serie einfach aufhören soll zu trauern, sondern dass es in Ordnung und gesund ist, weiterzumachen, wenn es Zeit ist. Oh ja, und die wahre Form von „The Beast“ war ein Jumpscare, mit dem ich nicht gerechnet hatte, daher könnte es ein großer Glücksfall sein, es einem jüngeren Publikum anzusehen.

Es gibt wahrscheinlich viel zu viele Möglichkeiten, „Over The Garden Wall“ zu interpretieren. Was diese Show gut macht, ist, dass Sie Ihre eigenen Themen und Ideen extrapolieren können und gleichzeitig absolut unterhaltsam sind. Der Horror ist durch und durch auf eine Art und Weise verteilt, die nicht wie eine reine Horrorshow wirkt, sondern eher den Horror nutzt, um seine Geschichte zu erzählen und Atmosphäre zu schaffen. Wenn es um zugänglichen Horror für ein jüngeres Publikum geht, muss man einen schmalen Grat zwischen dem, was funktioniert, und dem, was übertrieben ist, ziehen. Zu gruselig, und das junge Publikum verliert die Botschaft; nicht gruselig genug, und jüngere Zuschauer werden es nicht mit dem Genre in Verbindung bringen.

Was ist also meine Theorie? Was hatte das alles für einen Sinn? Ich habe sehr wenig über irgendwelche Theorien in der Serie recherchiert, da ich wollte, dass meine Gedanken explizit meine eigenen sind. Und wahrscheinlich liege ich mit meiner Theorie völlig daneben, aber es ist meine eigene und ich bleibe dabei. Wirt und Gregory wurden vom Zug erfasst. Die Idee der gemeinsamen/gegenseitigen Träume war ein Konzept, über das ich vor ein paar Jahren gestolpert bin. Es gibt nicht viele Daten dazu, daher ist unklar, wie bekannt es ist, aber es ist ein faszinierendes Konzept. Nun scheint es ziemlich klar zu sein, dass Wirt und Gregory am selben Halloween gefunden werden, das wir in Episode 9 „Into the Unknown“ sehen, aber ist das wirklich so? Wenn ich mich erinnere, sagen sie nie, dass es am selben Tag war. Wir können den Zeitrahmen dadurch interpretieren, dass einige der Leute die gleichen Kostüme tragen, obwohl die Kostüme aus dem Vorjahr (oder den Vorjahren) recycelt worden sein könnten.

Meine Lauftheorie besagt, dass die Brüder vom Zug erfasst und ins Koma fielen. Ihre Zeit in The Unknown war ein gemeinsamer Koma-Traum. Aufgrund ihrer ohnehin schwierigen Beziehung schufen beide eine gemeinsame Traumsequenz, die sie in schlimme Situationen brachte; Überlassen Sie es ihnen, die Lücken darüber auszufüllen, wie der andere ihrer Meinung nach reagieren würde. Es ist nicht grundsätzlich klar, ob ihre Erfahrungen übereinstimmen oder nicht, da der Erzähler die Geschichte etwa fünf Sekunden nach dem Aufwachen abschließt. Dass Gregory nach Cloud City ging, könnte möglicherweise sogar ein Hinweis auf eine Nahtoderfahrung während seines Komas sein.

Liege ich falsch? Wer weiß. Ich bin mit meiner Theorie zufrieden und denke, dass weitere Uhren dazu beitragen werden, diese Theorie vollständig zu verwirklichen. Was denken Sie? Haben Sie Lauftheorien? Was halten Sie von dieser Show als einer zugänglichen Horrorshow für ein jüngeres Publikum? Ich weiß nur, dass das Leben manchmal wirklich so süß ist wie Kartoffeln und Melasse.

Melanie LynskeyPatrick McHaleCollin Deanzugänglicher HorrorCartoon NetworkElijah Wood

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