Don Broco kündigen die Wintertour von The Birthday Party durch Großbritannien an

Sie eröffnen die Party am 29. November in Reading

Direkt nach ihren großen Auftritten bei den Reading- und Leeds-Festivals haben Don Broco für November und Dezember eine große UK-Tournee angekündigt.

Der Winterausflug beginnt am 29. November im Reading Hexagon und endet am 17. Dezember im Londoner KOKO.

Unter dem Namen „The Birthday Party Tour“ jährt sich die erste landesweite Tour der Band im Jahr 2008 zum 15. Mal.

Tickets sind ab Freitag, 1. September, 10 Uhr erhältlich. Finden Sie den nächstgelegenen Veranstaltungsort und buchen Sie Ihre Tickets jetzt bei Kerrang! Radiokarten.

November

Reading, Hexagon – Mi, 29

Southend On Sea, Cliffs Pavilion – Do. 30

Dezember

Margate, Dreamland Hall By The Sea – Freitag, 1

Norwich, UEA – Sa. 2

Bristol, O2 Academy – Montag, 4

Brighton, Dome – Dienstag, 5

Sheffield, O2 Academy – Do, 7

Cambridge, Corn Exchange – Freitag, 8

Leicester, O2 Academy – Sa. 9

York, Barbican – Montag, 11

Newcastle, O2 City Hall – Dienstag, 12

Manchester, O2 Victoria Warehouse – Mittwoch, 13

Wolverhampton, KK's Steel Mill – Freitag, 15

Bournemouth O2 Academy – Sa. 16

London KOKO – So, 17

Der amerikanische Heavy-Metal-Gitarrist Michael Angelo Batio ist berühmt für sein technisches Können und seinen genreübergreifenden Spielstil und hat persönlich die Double Guitar erfunden – eine V-förmige Doppelhalsgitarre, die Batio sowohl für Links- als auch für Rechtshänder spielt.

Natürlich könnten wir ohne die legendären Spinning Fur Guitars von ZZ Top keinen Beitrag über ausgefallene Gitarren machen. Die aus echtem Schaffell gefertigte wirbelnde Gitarre für Billy Gibbons und der Bass für den verstorbenen großen Dusty Hill wurden beide von Dean Zelinsky von Dean Guitars geschaffen und waren bekanntermaßen erstmals 1983 im Musikvideo zu „Legs“ zu sehen. Billy Gibbons sagt: „ Die Gitarren werden an unseren Gürtelschnallen befestigt. Es handelt sich um einen drehbaren elektrischen Kontakt und eine Gurthalterung. Am Balancepunkt wird ein Loch in die Rückseite der Gitarre gebohrt und dort wird das Gerät montiert. Ach ja, man muss aufpassen, dass das Ding kommt Zurück. Nehmen Sie Ihren Kopf und Hals aus dem Weg, sonst sagt es auf unmoderne Weise „Hallo“.

Rick Nielsen von Cheap Trick mit seiner legendären Five Neck-Gitarre bei einem Konzert im Jahr 2012. Nielsen war es leid, bei Konzerten mit mehreren Gitarren aufzutreten, und schloss sich bereits 1981 mit dem Gitarrenbauer Hamer zusammen, um alle seine Gitarrenspielbedürfnisse in einem herrlichen Instrument zu vereinen. Die Gitarre entstand durch die Verschmelzung der Korpusse von fünf Hamer Specials und es gab mehrere Inkarnationen der Five Neck. Hamer-Gründer Frank Untermeyer sagte: „Rick ist verrückt, aber auf wunderbare Weise.“

Steve Vais neue Hydra-Gitarre wurde nach dem Titel „Teeth of the Hydra“ benannt und in Zusammenarbeit mit den Designern von Hoshino gebaut. Sie basiert auf einer „Steampunk-Motiv“-Idee von Vai. Die im Dezember 2021 vorgestellte Hydra wird als ein einteiliges Geschöpf mit zwei Kopfplatten und drei Hälsen angekündigt, das unter anderem Folgendes umfasst: Gitarren mit sieben und zwölf Saiten; ein viersaitiger Bass; sympathische Harfensaiten; halbbundlose Hälse; Single-Coil-, Humbucker-, Piezo- und Sustainer-Tonabnehmer; Floating- und Hardtail-Tremolo-Brücken; Phasenteiler; und vieles mehr. „Es ist eine unglaublich gebaute Maschine“, kommentiert Vai.

Die Blues-Rock-Legende baute seine erste quadratische Gitarre im Alter von 17 Jahren, da er es sich nicht leisten konnte, eine E-Gitarre zu kaufen. Er erklärte gegenüber Vintage Guitar im Jahr 1997: „Der Tonabnehmer (der Gitarre) war der Teil eines Victrola-Plattenspielers, in den die Nadel eingeführt wurde. Ich habe ihn an den Metallsaitenhalter geklemmt, um die Vibrationen aufzunehmen.“ Die ursprüngliche Gitarre wurde leider gestohlen, aber 1958 fertigte Gretsch später eine Version mit DeArmond-Tonabnehmern an. Auf dem Bild ist Bo zu sehen, der es 1959 stolz umklammert.

Die einzigartige Triple Neck Arch-Top Mandoline des Multiinstrumentalisten Led Zeppelin wurde Mitte der 1970er Jahre vom Gitarrenbauer Andy Manson entworfen und entwickelte sich schnell zu einem festen Bestandteil der Led Zep-Konzerte. Das berühmte elektroakustische Instrument verfügt über eine 8-saitige Mandoline, eine 12-saitige Gitarre und einen 6-saitigen Gitarrenhals. Manson sagte Jahrzehnte später: „Ich habe den Dreihals entworfen und hergestellt und ihn zu Johns Haus gebracht. Ich sagte: ‚Hallo John, ich dachte, das könnte dich interessieren.‘ Er sagte: „Wow, ja, ich kann es kaum erwarten, Pageys Gesicht zu sehen, wenn ich damit auf die Bühne gehe!“ Es hat 400 Pfund gekostet und ich habe die Straße verlassen und mich wie ein Millionär gefühlt.“

Abgebildet ist Prince mit einer lila Love Symbol-Gitarre bei den Grammy Awards im Februar 2004, wo er seine Hymne „Purple Rain“ aufführte. Princes Love Symbol-Gitarrensortiment basierte auf der Form des unaussprechlichen Symbols, das er 1993 in einem Akt der Rebellion gegen sein Plattenlabel Warner Bros. als seinen Spitznamen annahm.

Der virtuose Musiker entwarf 1988 seine Ibanez-Gitarre mit dreifachem Hals und herzförmigem Korpus, da er für das Video zu David Lee Roths „Just Like Paradise“ etwas „Auffälliges“ wollte. Steve Vai selbst gibt zu, dass die Gitarre „seltsam“ ist und dass es drei Inkarnationen des Instruments gab – die ursprüngliche Red Heart, eine Ersatzgitarre namens Red Heart II und eine Purple Heart. Steve nutzte letztere Gitarre auf der Ultra Zone-Tour und schrieb damit den Song „Fever Dream“.

Die kanadische Meistergitarrenbauerin Linda Manzer schuf 1984 die Pikasso-Gitarre, als der Jazzkünstler Pat Metheny eine Gitarre mit „so vielen Saiten wie möglich“ wünschte. Das völlig einzigartige Instrument verfügt über 42 Saiten, die in vier verschiedenen Saitengruppen angeordnet sind.

Im Jahr 1978 schloss sich Gene Simmons mit dem Gitarrenbaumeister Steve Carr zusammen, um eine einzigartige Bassgitarre in Form einer Axt zu erschaffen, die perfekt zu seiner Rolle als Dämon auf der Bühne passte. Das daraus resultierende waffenähnliche Instrument – ​​treffend „The Axe Bass“ genannt – ist ein echter Klassiker. Heute ist er ein Markenzeichen von KISS und es gab eine Reihe von Inkarnationen des Axe Bass, darunter auch die abgebildete Cort GS-Axe-2-Bassgitarre, die Gene auf der NAMM Show 2010 aggressiv umklammert.

Michael Anthonys mittlerweile berühmter Jack Daniel's Bass entstand 1983, während Van Halen an ihrem musikalischen Meisterwerk „1984“ arbeitete. Anthonys Gitarrentechniker und guter Freund Kevin „Dugie“ Dugan wurde mit der Entwicklung des Basses beauftragt, der mit dem Segen von Jack Daniel's unter der Bedingung hergestellt wurde, dass nur drei Gitarren hergestellt wurden. Einer ist im Rock and Roll Hall of Fame Museum ausgestellt, einer befindet sich im Lager und einer wird noch heute von Michael Anthony verwendet.

The Ox spielte in den letzten 17 Jahren seiner Karriere von 1985 bis zu seinem frühen Tod im Jahr 2002 den legendären Buzzard-Bass. Entwistle arbeitete mit Hans Peter Wilfer, dem Gründer von Warwick-Bässen, an dem markanten Bass und das Paar entwickelte danach den Spitznamen Buzzard Sie trank zahlreiche Drinks im Londoner Nachtclub Maggie's – keiner konnte sich erinnern, wer den Namen zuerst vorgeschlagen hatte. Nachdem sie den Namen ausgewählt hatten, wurde der Spindelstock so angepasst, dass er dem Schnabel eines Bussards ähnelte.

John Fogerty, der von Philip Kubicki entworfen wurde, nannte seine einzigartige Gitarre „Slugger“ als Hommage an den Louisville Slugger-Baseballschläger. Fogerty entstand 1985, als sein Album „Centerfield“ herauskam, und schenkte das Instrument 2010 der National Baseball Hall of Fame and Museum. Fogerty sagte damals: „Diese Gitarre bedeutet mir sehr viel. Sie symbolisiert zwei meiner großen Lieben.“ , Baseball und die Gitarre. Als „Centerfield“ herauskam, war es nach einer langen Pause und war in vielerlei Hinsicht ein so wichtiges Album für mich. Die Lektionen des Baseballs – die Treffer, die Fehlschüsse, die Triumphe und die Verluste – waren etwas, mit dem ich mich in meinem Leben wirklich identifizieren konnte. Also kam mir die Idee, eine Baseballschlägergitarre zu bauen, und natürlich musste es eine Louisville Slugger sein.

Die Malteserkreuzgitarre von Ian Hunter wurde in den 1970er Jahren vom amerikanischen Gitarrenbauer Harvey Thomas entworfen. Trotz ihres ikonischen Status sagt Hunter, dass die Gitarre gut aussah, aber nicht großartig klang, und er sie vor einigen Jahren verkaufte. Def Leppard und Joe Elliott von Planet Rock ließen für Hunters 70. Geburtstag im Jahr 2009 zwei neue Malteserkreuze anfertigen, die laut Hunter „GROSSARTIG“ klangen! Hunter sagt: „Es gibt nur zwei auf der Welt. Ich finde es wirklich toll, dass eine Gitarre so gut aussehen UND so gut klingen kann. Sehr cool!! Lob gebührt Joe!!!“

Wie der Name schon sagt, verfügt der Vigier Flying Foot von Bumblefoot über einen rosafarbenen Fuß am Gitarrenkorpus mit herausspringenden Flügeln. Bumblefoot sagt über sein geliebtes Instrument: „Vigier hat 5 Monate damit verbracht, diese Gitarre von Hand zu bauen – sie ist wirklich ein Meisterwerk. Unglaubliche Details an der Gitarre, bis hin zu den Zehennägeln. Wenn man die Vibratostange nach unten biegt, springen Flügel aus den Seiten. Sie.“ Ich habe diese Gitarre im Januar 1998 auf dem NAMM-Kongress in Los Angeles geschenkt. Sie spielt und klingt von allen meinen Gitarren am besten – sie ist meine Hauptgitarre.“

Der einflussreiche Lynch Mob und Ex-Dokken-Axtmann George Lynch stellte Mitte der 1980er Jahre seine Skull-and-Bones-Gitarre vor, die liebevoll „Mom“ genannt wird. Entworfen und handgefertigt vom Künstler John 'J. Frog‘ Garcia trug die Gitarre auch einen ESP Guitars-Aufkleber auf der Kopfplatte, da Lynch damals einen Vertrag mit ihnen hatte.

Der hart feiernde Rocker Andrew WK stellte anlässlich des National Taco Day am 4. Oktober 2017 eine köstliche Taco-Gitarre vor. Nach seiner Pizza-Gitarre einige Jahre zuvor war es sein zweiter Vorstoß in Instrumente mit Food-Thema: Die maßgeschneiderte Taco-Gitarre wurde mit ESP Guitars entwickelt. WK sagte damals: „Mir wurde klar, dass ich, nachdem ich der Pizza Tribut gezollt hatte, nun auch den Tacos in ihrer ganzen Pracht Tribut zollen musste. Ich war dazu bestimmt, eine Gitarre in Taco-Form zu bauen. Das ist der Beweis dafür, wenn man die Vision hat.“ Egal wie ausgefallen oder widerspenstig das Team von ESP Guitars es in die Realität umsetzen kann. Und sie verwenden nur Materialien von höchster Qualität und sind wahre Meisterhandwerker. Absolut überwältigende Liebe zum Detail und Spielbarkeit. Es gibt keine Kompromisse wenn es um die Integrität des Instruments oder die Härte der Partei geht.“

Die Misa Kitara war technisch gesehen keine Gitarre, sondern ein kurzlebiger digitaler MIDI-Controller und ein Musikinstrument, das 2011 entwickelt und nur zwei Jahre später eingestellt wurde. Der Name des Instruments leitet sich vom finnischen Wort für Gitarre (kitara) ab und kombinierte Touch-Tasten für Saiten und Bünde mit einem 8-Zoll-Multitouch-Bildschirm, der eine Vielzahl von Soundeffekten erzeugt. Muse-Bassist Chris Wolstenholme spielt im Video zum Song „Madness“ der Band aus dem Jahr 2012 eine modifizierte Misa Kitara.

Berühmt für seine ausgefallenen Kostüme und seinen urkomischen Haarschnitt, schien es nur richtig, dass der Slade-Axtkämpfer Dave Hill eine einzigartige und exzentrische Gitarre hatte. Der 1973 vom Gitarrenbauer John Birch entworfene Super Yob wurde im Stil einer Science-Fiction-Strahlenkanone gestaltet und wurde sofort zum Synonym für Dave Hill. Der Gitarrist und Songwriter Marco Pirroni kaufte den Original-Super Yob Anfang der Achtzigerjahre, doch Hill hat seitdem eine Nachbildung anfertigen lassen.

John 5 hat eine Reihe auffälliger Gitarren in seinem Arsenal, aber die Fender Telecaster Lava Lamp-Gitarre ist wohl das herausragende Instrument von allen. John 5 sagt: „Es ist höllisch schwer, aber es ist wirklich cool, weil es auf der Bühne leuchtet … es wiegt eine Tonne! Es klingt wirklich gut. Es ist Frostschutzmittel darin, denn wenn ich es ins Ausland schicke, könnte es einfrieren und die Gitarre zerbrechen.“ "

Basierend auf dem furchterregenden Logo der Wildhearts wurde diese wirklich phänomenale Smiley Bones-Gitarre 2015 von Devil & Sons Guitars kreiert. Daniel Wallis fertigte die Gitarre für Ginger Wildheart anlässlich des 20-jährigen Jubiläums des „PHUQ“-Albums als Ersatz für die Originalgitarre, die bei der Veröffentlichung des Albums herauskam, aber später gestohlen wurde. Er erklärt Planet Rock: „Ich habe ein paar Bilder davon an Ginger geschickt, der es liebte, aber fragte, ob ich ein paar Änderungen vornehmen könnte, damit es den perfekten Spezifikationen für ihn zum Live-Auftritt entsprach. Anstatt die Änderungen vorzunehmen, habe ich einfach eine andere vorgenommen, also habe ich sie dort.“ Tatsächlich waren es zwei, die ich gemacht habe. Ein Teil seiner Spezifikation bestand darin, einen bestimmten Hals von BC Rich anzubringen, was ich auch tat, aber dann entschied er, dass es für das Live-Spielen besser wäre, einen Hals mit 24 Bünden zu haben, also habe ich habe diese Änderung auch vorgenommen.

Ozzy Osbourne und Black Label Society-Gitarrist Zakk Wylde mit einer dieser Epiphone Graveyard Disciple Signature-Gitarren auf der Bühne im Jahr 2009. Die Graveyard Disciple, von Zakk „Bo Deadly“ genannt, wird in einem sargförmigen Koffer geliefert und weist ein Kruzifix auf dem Korpus und der Kopfplatte auf . Hübsch.

Wir könnten diese Liste nicht erstellen, ohne Eric Blooms berühmte Gitarre in Form des Blue Öyster Cult-Logos einzubeziehen. Die maßgeschneiderte Gitarre wurde vom Gitarrenbaumeister Ronaldo bei Pastore's Music in Union City, New Jersey, hergestellt. Falls Sie sich fragen: Das Logo wurde von Bill Gawlik erstellt, dem Künstler hinter den Covern des ersten und zweiten Albums von BOC, und ist eine Stilisierung des astronomischen Symbols für den Planeten Saturn.

Der erste Star-Shaped Space Bass des extravaganten Bassisten James Brown und Parliament-Funkadelic wurde 1975 von dem jungen Gitarrenbauer Larry Pless geschaffen, der in einem Akkordeongeschäft namens Gus Zoppi Music in Warren, Michigan, arbeitete. Seitdem gab es zahlreiche Inkarnationen des Star-Shaped Space Bass, darunter Bootsys aktuelle Signature-Warwick-Star-Bässe, aber das Grunddesign ist gleich geblieben.

Brian May, eine der berühmtesten Gitarren in der Geschichte der Rockmusik, schuf 1963 als Teenager mit seinem Vater Harold die Red Special, da er sich keine Fender-, Gibson- oder Höfner-Gitarre leisten konnte. Die Gitarre, die absichtlich darauf ausgelegt ist, Feedback zu erzeugen, hat dazu beigetragen, Brian Mays charakteristischen Sound zu definieren, und er hat während der Blütezeit von Queen in den 1970er und 1980er Jahren bis heute fast ausschließlich damit gespielt.

Die Aluminiumgitarre in Ankh-Form von Todd Rundgren wurde Anfang der 1970er Jahre vom Metallhandwerker John Veleno hergestellt. Die Velono-Gitarren sind wegen ihres ästhetischen Aussehens und ihres ausgeprägten Spielstils hochgeschätzt und wurden für eine Reihe von Künstlern hergestellt. Rundgren gefiel ihm so gut, dass er zwei anfertigen ließ.

Die von Dean maßgeschneiderte Doppelhalsgitarre von Dave Mustaine ist seit einem Jahrzehnt eines seiner Hauptinstrumente. Dank ihrer gezackten Form und dem auf dem Korpus prangenden Metall-Artwork ist die Gitarre ein absoluter ästhetischer Triumph – ein gigantisches Instrument, das perfekt zu Megadeths brutaler Musik passt.

Mud-Gitarrist Rob Davis spielte seine berühmte rote herzförmige Gitarre während des kommerziellen Höhepunkts der Glam-Rocker in den 1970er-Jahren und tritt noch heute mit ihr auf. Hier präsentiert er stolz die Gitarre bei einem Promo-Shooting mit Mud vor fast fünf Jahrzehnten.

Die späte Musiklegende Prince verfügte über eine umfangreiche und äußerst extravagante Gitarrensammlung, die aus mehr als 100 Instrumenten bestand. Zu den herausragenden Instrumenten gehörte Princes gelbe „Cloud“-Gitarre, die 2018 für 225.000 US-Dollar unter den Hammer kam.

Als produktiver Sammler hat Rick Nielsen im Laufe der Jahrzehnte über 2.000 Gitarren angehäuft. Neben seinem Markenzeichen Five Neck (ebenfalls hier abgebildet) ist seine Doppelhalsgitarre „Uncle Dick“ von Hamer aus dem Jahr 1983 wohl die berühmteste Gitarre, die auf einem Abbild von ihm selbst basiert.

Wie im Video zu seinem Song „Time Traveller“ aus dem Jahr 2020 zu sehen ist, hat Michael Angelo Batio auch die Quad-Gitarre erfunden, die – Sie haben es erraten – aus zwei Sätzen V-förmiger Doppelhalsgitarren besteht. Unverschämt und doch höchst beeindruckend!

Die ehemalige Runaways-Rockerin stellte 1991 in ihrem offiziellen Video „Playin‘ With Fire“ ihre BC Rich Monkey Train-Gitarre mit Zugmotiv vor. Vor ein paar Jahren sagte Lita zu Guitar Afficionado: „Ich kam zu BC Rich. Ich war dort immer am Ausarbeiten.“ neue Ideen und halfen dabei, neue Sachen zu machen. Sie machten alles, was ich von ihnen verlangte.“

Im Jahr 2018 präsentierte James Hetfield den Metallica-Fans stolz seine einzigartige neue Gitarre – genannt Carl. Das robuste Instrument ist nach dem 3132 Carlson Boulevard in El Cerrito, Kalifornien, benannt, wo Metallica in ihren Durchbruchjahren von 1983 bis 1986 ansässig waren. Die Garage wurde später abgerissen, aber James‘ Freund Andy Anderson von der Bay Area Thrash-Gruppe Attitude Adjustment behielt acht Stücke davon Holz aus dem Heavy-Metal-Wahrzeichen und schenkte es ihm Jahre später. Papa Het nahm dann die Dienste des Meistergitarrenbauers Ken Lawrence in Anspruch, um ihm aus diesen Holzbrettern ein Instrument anzufertigen. Carl war auf Metallicas WorldWired World Tour zu sehen, wo es für Auftritte des „Hardwired… to Self-Destruct“-Tracks „Moth Into Flame“ verwendet wurde.

Leider konnten wir kein Bild vom Bass-Anzug des verstorbenen Dan Hartman machen, aber wir können es uns auf keinen Fall entgehen lassen! Der Bassist und Solomusiker der Edgar Winter Group zahlte 1974 Berichten zufolge 5.000 US-Dollar für den Anzug (damals eine riesige Summe), den er zusammen mit dem Modeschöpfer Bill Witten aus Los Angeles entwarf. Der Bass-Anzug besteht aus einem gummiartigen Stoff, der das Instrument in der Beckentasche trägt. Die Bedienelemente des Bass-Anzugs befinden sich am Ärmel, der an einer Aluminiumplatte befestigt ist, und der Gitarrenhals endet mit einer Mondsichel.

Stig Pedersen, Bassist/Sänger der dänischen Rockband DAD, hat eine Reihe ausgefallener Basskreationen, mit denen er auftritt, darunter einen raketenförmigen Bass, einen Reverse-Bass, bei dem Kopfplatte und Korpus vertauscht sind, und einen transparenten Bass. Er sorgte 2018 für Schlagzeilen, als er seine neueste verspielte Kreation vorstellte – einen Bass in Form eines iPhones.

Comedy-Legende, angesehener Musiker und Strictly Come Dancing-Champion Bill Bailey spielte 2011 im Rahmen seiner Stand-up-Aufführung diese sechshalsige Gitarre mit dem treffenden Namen „The Beast“. Das von der Gitarre geschaffene Instrument ist offensichtlich eine Anspielung auf Rick Nielsens Five Neck Hersteller Gary Hutchins, der gleichnamige Gründer der Hutchins-Gitarren, und es wurde einst im Londoner Albert and Victoria Museum ausgestellt.

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